على الرغم من كونها واحدة من أقدم الوسائط السينمائية حولها ، إلا أن الرسوم المتحركة ، كما لاحظ Guillermo del Toro ، “دائمًا على شفا الانقراض”. من الممارسات الخاطئة العمالية التي تؤدي إلى تغييرات على مستوى الصناعة عبر الإضرابات إلى التكنولوجيا الجديدة تغيير الرسوم المتحركة إلى الأبد كل بضعة عقود والرؤوس المتعطشة للسلطة ، والجنون العظمى ، وغير الذكاء رؤساء الفشل في الاعتراف بالجاذبية الخالدة ونجاح الوسيط ، الرسوم المتحركة تتعرض للهجوم باستمرار (حتى مع استمرار حفظ شباك التذاكر مرارا وتكرارا).
سواء في الولايات المتحدة (حيث يقوم لاعبو هوليوود الكبار بإغلاق الإنتاج الداخلي لصالح الاستعانة بمصادر خارجية) أو اليابان (حيث يمثل الذكاء الاصطناعى تهديدًا فعليًا وملموسًا يتم تبنيه بالفعل من قبل الاستوديوهات الرئيسية) ، إنه وقت قاتم للنظر من الخارج في الرسوم المتحركة ، ناهيك عن أن يكون جزءًا من الصناعة بالفعل. في اليابان ، كل هذا على رأس الأزمة المعروفة والموثقة منذ فترة طويلة من Crunch والموظفين الذين يعانون من الإرهاق للوفاء بالمواعيد النهائية الضيقة للغاية (بالإضافة إلى نقص عام في الرسوم المتحركة).
ومع ذلك ، لا يزال هناك سبب للتفاؤل ، مثل متى فاز “تدفق” الرسوم المتحركة الصغيرة بأفضل ميزة متحركة أوسكار في وقت سابق من هذا العام. الآن ، لقد حصلت على أمل حديثًا في مستقبل الوسيط (أو على الأقل ، مرهم جديد تمس الحاجة إليه) من مشاهدة جوائز Crunchyroll Anime في طوكيو.
تم عقد جوائز Crunchyroll Anime لأول مرة في عام 2017 ، حيث انتقل الحفل من كاليفورنيا إلى اليابان في عام 2023. وهي تحتفل بأي وجميع العروض المتحركة والأفلام التي تم إنتاجها في المقام الأول في اليابان ، بما في ذلك سلسلة مثل “Cyberpunk: Edgerunners” (والتي تم إنشاؤها من قبل استوديو البولندية Projekt Red ولكنه مصنوع في اليابان. هذا أمر مهم ، لأن Crunchyroll التي تستضيف الجوائز هي ما يعادل تقريبًا تشغيل Netflix the Emmys ، ولكن لا يزال بإمكانك ترشيح العروض والتصويت عليها لم يتم توزيعها على المنصة (مثل عندما فاز Netflix Original “Devilman Crybaby” بأفضل أنيمي).
على الرغم من بعض الانتصارات المثيرة للجدل خلال الحفل ، فإن حضور الجوائز ورؤية الرسوم المتحركة الفعلية التي يحتفل بها كل من أقرانهم ومشجعيهم في جميع أنحاء العالم كان بمثابة راحة حادة بالنسبة لي في مواجهة العديد من القضايا التي تصيب الصناعة. ستكون الرسوم المتحركة دائمًا في خطر ، لكن الرسوم المتحركة ستستضربون ويستمرون في الرسم.
جوائز الأنيمي Crunchyroll تدور حول الاحتفال بالأنمي (والرسوم المتحركة بشكل عام)
تعطي معظم عروض الجوائز الرئيسية ، بشكل أو بآخر ، أولويات النجوم الكبرى في مراسمهم ، حتى لو كان ذلك يعني الاضطرار إلى تقصير الخطب من قبل صانعي الأفلام المستقلين حتى يتمكن الممثل من المزاح حول ممارسة الجنس مع زوجته غير محمية (مرحبا كيران كولكين!) أو لإفساح المجال للتجزئة التي لا نهاية لها. عندما يتعلق الأمر بالرسوم المتحركة ، يكون الأمر أسوأ من ذلك ، حيث تقتصر المنتجات بأكملها على “أفضل فيلم متحرك” أو “أفضل عرض للرسوم المتحركة” التي تمنح المنتجين أو المديرين لعمل المئات ، إن لم يكن الآلاف ، من الأشخاص في العديد من الإدارات المختلفة.
نادراً ما يحصل المخرجون الفنيون وفناني الخلفية ومصممي الإنتاج ، إن وجدت ، على الكثير من التقدير العام ، لا سيما في أحداث الجوائز الكبيرة. حتى عندما تحتفل EMMYS بالفئات الفنية ، فإنها تنقلها إلى عرض منفصل. هناك أيضًا جائزة “الإنجاز الفردي المتميز في الرسوم المتحركة” ، ولكن حتى هذا أكثر من مجرد اعتراف غامض يغطي كل جانب من جوانب الرسوم المتحركة.
هذا لا يعني أن جوائز Crunchyroll Anime مثالية ، حيث إنها تمنح أيضًا الكثير من الجوائز الفنية (مثل أفضل فن الخلفية أو أفضل تصميم للشخصيات) إلى مجرد إعلان قبل العرض. ومع ذلك ، فهو أفضل ما وصلناه إلى حد بعيد ، وكان من المتصاعد إلى حد ما أن نشهد حب الرسوم المتحركة في الغرفة ، على سبيل المثال ، قبل Yuichio Fukushi الجائزة لأفضل مخرج نيابة عن Keiichiro Saito لعمله على عمله أنيمي الخيال الممتاز “Frieren: Beyond Journey’s End” مع أفلام كبيرة من الشخصية الفخمة بين ذراعيه كما هتف طاولته بصوت عالٍ. طوال الحفل ، كمديرين ومنتجين وممثلين صوتيين متورطين في عروض أقل سائدة (مثل “Makeine: الكثير من البطلات الخاسرة!”) أخذوا المرحلة وحصلوا على الثناء من المشجعين الدوليين وأقرانهم ، وقد صنعت للاحتفال بالوسيلة ككل.
في الواقع ، فإن رؤية الحشد يتجه إلى البرية للمكسرات الزاحفة أثناء قيامهم بتشغيل الأغنية الناجحة “Bling-Bang-Bang المولودة” من Anime “Mashle: Magic and Muscles” كما لو كانوا من المعجبين العاديين في حفل موسيقي-أو لقطات من الرسوم المتحركة للدموع فاجأت وسعداء برؤية عملهم معترفًا بها وتحقق مدى تأثيرها العالمي-أعطتني أملاً في مستقبل في مستقبلها في سبيت من المشكلات.
الرسوم المتحركة عمل شاق ، ولكن لا يوجد شيء آخر مثل ذلك
أنيمي في ورطة. في الآونة الأخيرة ، احتفلت شركة Toei Studio Toei (“One Piece” و “Dragon Ball”) أعلن سوف تستثمر في الذكاء الاصطناعى لبدء استخدامه في إنتاجات الرسوم المتحركة ، مما يهدأ بتدمير شكل فني محبوب مع تقليد بلا روح. هناك أيضًا مشكلة مستمرة من الأزمة ، والمواعيد النهائية الضيقة ، والأعمال الزائدة. قبل حضور حفل توزيع جوائز Crunchyroll Anime ، أتيحت لي الفرصة لزيارة Studio David Production (“Jojo’s Bizarre Adventure ،” Fire Fire “) وأرى العمل الشاق للغاية الذي ينطوي على إحياء الألقاب المحبوبة. تحدث ممثل من الاستوديو أيضًا عن العملية المطولة لإنتاج أنيمي وكيف يمكن أن تستغرق حلقة واحدة من الرسوم المتحركة ، في المتوسط ، ستة أشهر. (ضع في اعتبارك: يخرج العديد من سلسلة أنيمي الأكثر شعبية مع مواسم جديدة على أساس سنوي.)
لا عجب في أن بعض الاستوديوهات لا يمكنها أن تأخذها ، وينتهي بنا المطاف بمواقف مثل عندما غيرت “الهجوم على تيتان” الاستوديوهات بعد ثلاثة مواسم و بدأت في استخدام المزيد من CGI في موسمها الأخير (نظرًا لأن تصميمات العرض لم تستطع ببساطة الوفاء بالمواعيد النهائية المستحيلة).
ومع ذلك ، فإن زيارة David Production ورؤية مداخن الورق المليئة بالتخطيطات والإطارات الرئيسية لتسلسلات الحركة المذهلة ، إلى جانب الفن الجميل الذي يتم رسمه باليد (بعضها على جهاز كمبيوتر ، بعضها على الورق الفعلي) ، كان أيضًا تذكيرًا بأن هذا شكل فني خاص. كانت الرسوم المتحركة في ورطة من قبل ، وقد تغيرت الأمور بشكل كبير ، سواء أثناء التحول إلى الرقمية أو ظهور البث. أصبحت الأمور سيئة الآن ، لكن رؤية العمل الذي وضعه البشر الفعليون في هذا الوسيلة في الجسد ، ثم يراقبونهم يتلقون الثناء من أقرانهم وعشاقهم على حد سواء ، جددت أملي أن تكون الرسوم المتحركة على ما يرام في النهاية.